|
Текущий
репертуар |
|
Гадкий
утенок
по
одноименной сказке Ганса-Христиана Андерсена
 Яркий
спектакль по инсценировке, выполненной Павлом Луговским,
предназначен для детей младшего школьного возраста.
В постановке использован прием театра в театре:
историю про утенка разыгрывают современные дети.
Тема терпимости к людям иных взглядов и поведения
представлена в эстетике детской игры.
В ролях:
Анна Дерюгина, Татьяна Захарова, Екатерина Зелёнкова,
Ольга Иванова, Павел Луговской, Оксана Свойская
|
|
|
Король
Убю
по
одноименной пьесе Альфреда Жарри (перевод А. Миролюбовой)
 Выбор
именно этой пьесы неслучаен – ее постановка в парижском
театре «Творчество» открыла эпоху театрального авангарда,
не закончившуюся и по сей день.
С
первой же сцены актеры идентифицируются с двумя
главными героями – Папашей и Мамашей Убю. Кого бы
они ни изображали потом, в каких бы героев не перевоплощались,
их воспринимаешь только как вариацию главной темы
– возведённого в куб мещанства.
Не Макбет, а кухарка должна «управлять государством»
победившей посредственности, и в спектакле это воплощено
буквально – Папаша и Мамаша Убю, придя к власти,
шинкуют не политических оппонентов, а овощи, над
сценой же в финале постановки взмывает распластанный
куриный полуфабрикат и звучит гимн Советского Союза.
В ролях:
Папаша Убю - Павел
Луговской
Мамаша Убю - Оксана
Свойская
|
|
|
Танец
Травести
по
одноименной пьесе Зинаиды Битаровой
 В
центре действия - взаимоотношения героини с загадочной
Травести. Меняя маски, Травести стремится вовлечь
Ирэн в свою странную игру, цель которой - освобождение
от всяческих условностей. Свобода достигается единственно
возможным способом - через смерть.Отправной точкой
для художественного решения спектакля стала основная
тема пьесы - двойничество героинь. Ее развитие идет
как через драматические эпизоды, так и через гротеск.
Для постановки был выбран необычный материал - поэтическая
пьеса современного автора. В "Танце Травести"
ярко проявилось стремление В. Максимова к синтетизму
в театральном искусстве. Объединение пластики, танца,
пения, поэзии, света дало сложный, многоплановый,
глубокий спектакль, затрагивающий различные вопросы
человеческого бытия.
В ролях:
Ирэн - Оксана Свойская
Травести - Инна Левинтан
Фраер - Андрей Харитонов
Посетители кафе - Анна Дерюгина, Павел Луговской,
Екатерина Булатова |
|
|
Прорицание
Вёльвы (моно-спектакль)
по
мотивам
древнегерманского эпоса (Старшая и Младшая Эдды)
 Боги
во главе с Одином обращаются к прорицательнице Вёльве
с требованием растолковать зловещие сны. И она рассказывает
о неминуемом убийстве сына Одина Бальдра и о грядущей
гибели богов.
Именно в этой постановке театр впервые применил принципы
системы Арто не к драматическому, а к эпическому материалу.
Поставить на сцене эпос средствами самого эпоса -
задача сложная и даже спорная, ведь эпос и драма -
это два противоположных взгляда на мир, два разных
мироощущения. Сценическими средствами спектакля является
сочетание пластического и звукового выражения, адекватного
строю древней поэзии, а также использование в спектакле
кукол.
В ролях:
Вёльва, Фригг, Омела и др.- Оксана Свойская
Куклы Ланы Андреевой и Али Липиной
|
|
|
Песочница
по
одноименной пьесе Михаля Вальчака
 Песочница
оказывается моделью нашего современного мира, в
которой герои проживают всю жизнь от детства до
старости. И в этом мире растут новые люди, дети,
которые не просто не могут найти взаимопонимания,
они даже не знают, что это такое - понимать другого
человека, сочувствовать кому-то. Они привыкли к
тому, что каждый сам за себя, должен защищать свои
права, свою территорию.
Сама постановка решена в близком эстетике абсурда
жанре. Это трагифарс. Шесть сцен - по отдельности
комических, смешных до слез, - перемежаемые совсем
уж буффонными интермедиями (визит сантехника, гигантский
червяк и т.п.), неожиданно дают вполне трагическую
картину мира, демонстрирующую нелепость и бессмысленность
человеческого бытия, построенного по таким законам.
В ролях:
Протазек - Павел Луговской
Милка- Оксана Свойская
Прохожий - Андрей Харитонов |
|
|
|
Прорицание
Вёльвы
по
мотивам
древнегерманского эпоса (Старшая и Младшая Эдды)
 Скандинавский
эпос в лицах. Шесть актеров и дюжина кукол – вот
население мира «Старшей Эдды».Пустое мёртвое пространство
по мере рассказа воскрешенной Вёльвы заполняется
различными существами. Гибкие звери, заклинаемые
богиней Фригг, оборачиваются малоподвижными камнями
и стихиям с незрячими кукольными глазами.
В спектакле драматическое противопоставляется
эпическому. Чередуются динамические сцены, основанные
на пластическом танце, и медитативные повествовательные
эпизоды.Овеществленный эпос, замешанный на французском
авангарде, зрелище, безусловно, интересное. Особенно
для любителей нестандартного авторского театра.
В ролях:
Вёльва - Оксана Свойская
Тор - Павел Луговской
Бальдр - Павел Лазурин
Один - Андрей Харитонов
Локи, Омела - Татьяна Филиппова
Куклы Ланы Андреевой и Али Липиной.
|
|
Меня
зовут Имя
по
пьесе Катарины Фростенсон "Зал П"
 Спектакль
- и смешной и печальный одновременно, эдакий черно-белый
трагифарс, время от времени окрашивающийся цветами
доброй сказки. Но эти красно-желтые мечты - лишь
в воображении больных, уплывающих вдаль на выдуманной
лодке. В реальности же: непонимание, боль и смерть.
Не случайно Анн, Генрика и Зора играют в ... Марию
Антуанетту.
Навязчивая идея избавиться от обственного имени,
раздвинуть границы собственного существа, подняться
над земным существованием реализуется - и в финале
ангелы в синих санитарских халатах уносят (в мир
иной?) трех актрис Зала П.
В ролях:
Анн - Ася Ширшина
Генрика Мария- Оксана Свойская
Зора - Алиса Зеленяк
муз. группа "Project Z" |
|
| |
Саломея
(моно-спектакль)
по одноименной пьесе Оскара Уайльда
| |
 В
центре внимания рождение Саломеи как театрального
образа; существование этого театрального образа
и его смерть. Саломея в спектакле предстает в трех
ипостасях - трагическая, комическая и, находящаяся
по ту сторону добра и зла.
Три разные трактовки Саломеи - это маски, которые
находятся в полемике друг с другом и приводят к
обнажению сути персонажа.
Постановка Театральной Лаборатории есть еще один
шаг на пути соединения разных театральных систем
и методов. Еще одна попытка разрушить завесы предвкушения
между зрителем и актером, отделить восприятие от
форм и стандартов.
В ролях:
Саломея - Оксана Свойская |
|
|
